{"id":1043,"date":"2015-12-17T12:33:55","date_gmt":"2015-12-17T12:33:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/the-act-of-creation-as-resistance-imma-merino\/"},"modified":"2016-08-18T13:53:34","modified_gmt":"2016-08-18T11:53:34","slug":"acto-creacion-como-resistencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/acto-creacion-como-resistencia\/","title":{"rendered":"El acto de creaci\u00f3n como acto de resistencia
Imma Merino<\/b>"},"content":{"rendered":"[vc_row css=\u00bb.vc_custom_1445955483022{margin-top: -2px !important;}\u00bb][vc_column][vc_single_image image=\u00bb2644″ img_size=\u00bbfull\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1455309269362{margin-top: 10px !important;padding-right: 50px !important;padding-left: 50px !important;}\u00bb][vc_column offset=\u00bbvc_col-lg-3 vc_col-md-12″][vc_custom_heading source=\u00bbpost_title\u00bb font_container=\u00bbtag:h1|text_align:left\u00bb google_fonts=\u00bbfont_family:Raleway%3A100%2C200%2C300%2Cregular%2C500%2C600%2C700%2C800%2C900|font_style:600%20bold%20regular%3A600%3Anormal\u00bb el_class=\u00bbtext-titolsok\u00bb][\/vc_column][vc_column css=\u00bb.vc_custom_1447957571008{padding-top: 10px !important;padding-right: 5px !important;}\u00bb el_class=\u00bbtext-content\u00bb offset=\u00bbvc_col-lg-6 vc_col-md-12″][vc_column_text el_class=\u00bbcontent-text\u00bb]Mientras pensaba c\u00f3mo escribir\u00eda este texto, se cumplieron veinte a\u00f1os de la muerte de Gilles Deleuze. Fue un 6 de noviembre. Para recordarle, estuve viendo el v\u00eddeo de la conferencia que el fil\u00f3sofo dio en marzo de 1987 en La F\u00e9mis, la Escuela Superior de Imagen y Sonido de Par\u00eds, titulada \u00ab\u00bfQu\u00e9 es un acto de creaci\u00f3n?\u00bb. Se trata de una cuesti\u00f3n misteriosa que palpita en el fondo del discurso desplegado entonces por Deleuze (y recurrente en su pensamiento) y que, hacia el final, vincula con un acto de resistencia en el que confluye la voluntad de resistir a la muerte y la insumisi\u00f3n al control que \u2014ya lo intuy\u00f3 Foucault\u2014 se ha ido extendiendo hasta caracterizar la sociedad actual.<\/p>\n

Deleuze afirma que el control social se realiza a trav\u00e9s de la comunicaci\u00f3n, al propagar una informaci\u00f3n que quieren que creamos. Contrariamente, el fil\u00f3sofo apunta que el arte es, o deber\u00eda ser, ajeno a la comunicaci\u00f3n. Un acto de creaci\u00f3n sin informaci\u00f3n o, en cualquier caso, portador de contrainformaci\u00f3n: un acto de resistencia en el que la palabra (o una forma) se eleva en el aire mientras su objeto pasa bajo tierra. Un acto que escapa al control, un gesto irreductible, una forma mutante.<\/p>\n

Al inicio de su conferencia, Deleuze dice que el fil\u00f3sofo elabora conceptos mientras que el artista debe dar forma a una idea: lo importante es tener ideas, aunque solo sea una. Una idea que puede ir form\u00e1ndose en la repetici\u00f3n, pero con variaciones, en el curso de una obra o en el devenir de un proceso creativo. Es por ello que uno de los conceptos fundamentales de Deleuze, elaborado en los inicios de su filosof\u00eda, es la repetici\u00f3n, aunque vinculada a la diferencia, para pensar m\u00e1s all\u00e1 de la l\u00f3gica de la identidad, de la idea que, para ser, debe reproducirse lo id\u00e9ntico. La repetici\u00f3n se despliega en la diferencia: los seres, las cosas se construyen, se singularizan en una repetici\u00f3n mutante porque incluye positivamente la diferencia, la alteridad. Es un concepto que pretende la liberaci\u00f3n del sujeto moderno de la sumisi\u00f3n a la identidad esencial, la identidad fija para siempre. La vida misma como una creaci\u00f3n constante. Tambi\u00e9n supone una liberaci\u00f3n para el arte, pues al no existir nada sustantivamente original, no existe copia y, en cualquier caso, la repetici\u00f3n no es del arte en s\u00ed. De hecho, precisamente en la repetici\u00f3n observamos las peque\u00f1as diferencias, alteraciones, mudanzas.<\/p>\n

Es m\u00e1s, es posible pensar que, contrariamente a lo supuesto, el yo contempor\u00e1neo cree singularizarse exhibi\u00e9ndose en im\u00e1genes que, parad\u00f3jicamente, parecen id\u00e9nticas hasta el punto de configurar el espejo de una sociedad homog\u00e9nea. Y lo hace a trav\u00e9s de canales de comunicaci\u00f3n en los que transmite una informaci\u00f3n de s\u00ed mismo que contribuye a controlarle, ya sea pol\u00edticamente como dej\u00e1ndole reducido a un mero sujeto de consumo. Por esta raz\u00f3n, hoy m\u00e1s que nunca, el acto de creaci\u00f3n deber\u00eda ser (o, de hecho, es) un acto de resistencia que, frente a la homogeneidad, exprese o capte alguna cosa no id\u00e9ntica: un gesto diferente en la repetici\u00f3n. Es una posibilidad que entrevemos en las l\u00e1grimas que Edith Medina recogi\u00f3 de diversos donantes y cultiv\u00f3, descubri\u00e9ndonos sus capacidades est\u00e9ticas en la revelaci\u00f3n de formas inesperadas; en el relato de Raphael Emine sobre la relaci\u00f3n del humano con el agua en el que conviven t\u00e9cnicas industriales con t\u00e9cnicas arcaicas, ligadas a una experiencia m\u00edtica y ritual; en la b\u00fasqueda que lleva a cabo Mireia c. Saladrigues de comportamientos no convencionales, de gestos distintos en una sociedad controlada por el mercado y las instituciones; en las luci\u00e9rnagas (una idea o quiz\u00e1s una imagen que, significativamente, tambi\u00e9n utiliz\u00f3 Pasolini) que, imagina Javier Chozas, aparecen cuando se apagan los dispositivos digitales para iluminar la diferencia que, contenida en las redes, estas hacen invisible: bellas historias que se diluyen en id\u00e9ntica multiplicidad; en la exploraci\u00f3n que lleva a cabo Jennis Li Cheng sobre las diferencias en la vida y la arquitectura de los barrios, que persisten incluso a pesar de la uniformizaci\u00f3n creciente del mundo urbano y la clonaci\u00f3n de nuevos espacios en las ciudades.<\/p>\n

Mostrar la diferencia dentro de la repetici\u00f3n no es solamente un juego formal; es un gesto fundamental del arte, la vida como creaci\u00f3n y un acto de resistencia pol\u00edtica.[\/vc_column_text][vc_row_inner el_id=\u00bbima-comiss\u00bb el_class=\u00bbimatges-comissarials\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column el_class=\u00bbfotos-content\u00bb offset=\u00bbvc_col-lg-3 vc_col-md-12″]

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  • \u00ab\u00bfQu\u00e9 es un acto de creaci\u00f3n?\u00bb, una cuesti\u00f3n misteriosa que palpita en el fondo del discurso desplegado por Deleuze y que, hacia el final, vincula con un acto de resistencia en el que confluye la voluntad de resistir a la muerte y la insumisi\u00f3n al control que \u2014ya lo intuy\u00f3 Foucault\u2014 se ha ido extendiendo hasta caracterizar la sociedad actual.\u00a0Deleuze dice que el artista debe dar forma a una idea que puede ir form\u00e1ndose en la repetici\u00f3n, pero con variaciones, en el curso de una obra o en el devenir de un proceso creativo.\u00a0Mostrar la diferencia dentro de la repetici\u00f3n no es solamente un juego formal; es un gesto fundamental del arte, la vida como creaci\u00f3n y un acto de resistencia pol\u00edtica.<\/span><\/div><\/li>
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    Gilles Deleuze, arte contempor\u00e1neo, creaci\u00f3n, arte, pol\u00edtica, resistencia, muerte.<\/span><\/p>\n<\/span><\/div><\/li><\/div><\/div>\r\n\r\n\t\t\t<\/div>[\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Mientras pensaba c\u00f3mo escribir\u00eda este texto, se cumplieron veinte a\u00f1os de la muerte de Gilles Deleuze. Fue un 6 de noviembre. Para recordarle, estuve viendo el v\u00eddeo de la conferencia que el fil\u00f3sofo dio en marzo de 1987 en La F\u00e9mis, la Escuela Superior de Imagen y Sonido de Par\u00eds, titulada \u00ab\u00bfQu\u00e9 es un acto de creaci\u00f3n?\u00bb. Se trata de una cuesti\u00f3n misteriosa que palpita en el fondo del discurso desplegado entonces por Deleuze [\u2026]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2644,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[34],"tags":[92,106,105,364,107,366,367],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1043"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1043"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1043\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2686,"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1043\/revisions\/2686"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2644"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1043"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1043"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gr-cultural.com\/catalogue.etac\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1043"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}